Кинг Ху

Кинг Ху (Ху Цзиньцюань / 胡金铨 / King Hu), 29 апреля 1931 - 14 января 1997, гонконгский и тайваньский режиссер. Его фильмы жанра уся в свое время подняли китайское кино на новую высоту.

Фильмография на сайте hkmdb

Фильмография на сайте hkcinemagic

По материалам сайта staroekino.narod.ru (http://staroekino.narod.ru/kinghu.html)

Кинг Ху, возможно, наименее оцененный из «больших» режиссёров в мировой истории кино. Один из наиболее оригинальных создателей кино 60х-70х годов, он должен быть признан как самый большой новатор в жанре “wuxia” и его самый большой практик. Но, к сожалению, экспериментальное и авангардное кино всегда имело мало поклонников в китайско-говорящем мире. А на Западе эстетические намерения Кинг Ху не были поняты. Танцевальная и музыкальная природа работ Ху, которая является больше живописью и поэзией, чем беллетристикой, тогда оценена не была. И только сейчас уже после его смерти к нему приходит заслуженное признание.

Будущий классик китайского кино родился в 1931 г. в Пекине. Учился в Пекинской Художественной школе, после её окончания уехал в Гонконг. В кинопроизводство Ху попал совершенно случайно. Его туда устроил отец ученика, с которым он занимался репетиторством. Произошло это в 1951 году. Став сначала художником-декоратором, позже снимается как актёр и пишет сценарии. С 1954 по 1965 гг. он снялся в 37 ролях, но особого успеха на этой ниве творчества не сыскал. Его первый фильм, который ему доверили снимать на студии братьев Шоу, «Сыновья хорошей земли» 1965г. Это военная драма времён второй мировой войны о борьбе с японскими оккупантами хотя и не провалилась в прокате, но прошла почти незамеченной. Но уже второй его фильм «Пойдём, выпьем со мной», поставленный Ху по опере «Нищий алкоголик», которую он смотрел еще в детстве, имел оглушительный успех и был продолжен в фильме другого классика и новатора стиля «уся» (wuxia) Чанг Чена «Золотая ласточка». Многие исследователи называют этот фильм Ху ещё промежуточным, балансирующим между старой школой «уся» и новой школой, которая была менее сказочной и старалась показывать зло приземлено и более реалистично.

Для лучшего понимания творчества Кинг Ху, надо сказать несколько слов о том, что такое «wuxia» («уся»). Слово «уся» состоит из «у», используемое, чтобы описать вещь и имеющее отношение к военным искусствам, и «ся», переводимое как «герой, фехтовальщик, авантюрист, солдат, рыцарь». Упрощённо это можно определить как жанр «китайского меча и колдовства», где всё возможно. Пришёл в кино из литературы, где был очень популярен (роман «Речные заводи» и др.) Первым «уся» фильмом считается “Burning of the Red Lothus Monastery” 1928 («Пожар в монастыре «Красный Лотос»), в котором уже использовались спецэффекты и полёты на проволоке. Вскоре эти фильмы в Китае были запрещены из-за растления нравов и за их антиконфуцианскую направленность. В 50-е годы жанр снова возродился на традициях «китайской оперы». В «золотой век» Гонконского кино в середине 60-х во многом под влиянием японских самурайских фильмов, фильмы «уся» начинают меняться и становятся всё более реалистичными, с более сложными характерами и в то же время всё более жестокими и кровавыми. «Храм Красного Лотоса» 1965 и «Нефритовый лук» (Jade Bow) 1966 были первыми такими фильмами, изменившими китайское кино. А через год Кинг Ху поставил свою «уся» «Пойдём, выпьем со мной» с сложным действием и своим стилем хореографических боёв, которая и определила окончательно направление современного «уся» фильма.

На ведущей Гонконгской киностудии «Братья Шо» было два главных режиссёра «уся» Чанг Чен и Чор Юэн. Но если Чанг Чен , введший стиль насилия, крови и жестокости, выставив на передний план героя-мужчину во времена, когда пришла мода на кунг-фу, быстро к нему приспособился, то Чор Юэн остался предан традиции «уся», а после выхода фильма «Магический меч» 1976 года окончательно отошёл от влияния японских фильмов и вырабатывал особенный отличительный стиль «дома Братьев Шо» со сложной интригой, красочными костюмами, с героями, владеющими необычными видами оружия, с набором своих «супер звёзд-меченосцев».

Мода на фильмы «уся» в Юго-Восточной Азии никогда не заканчивалась. Ещё не успела «Шо Бразерс» закрыться в середине 80-х годов, как возникла «новая волна» режиссёров, обучавшихся в Голливуде и сумевших взять то новое и лучшее, что было в кинопроизводстве Запада, и перенести всё это на Восток. Знаменосцами «новой волны» стали Цуй Харк, Чинг Син-танг и Патрик Там («Меч» 1980). Цуй Харк ставит «Убийство бабочки» (1979) – смесь «уся» и готического фильма ужасов с клаустрофобическими мотивами , и «Зу: воин Волшебной горы» 1983, который и стал главным символом фильмов «новой волны». Фильмы жанра «уся» выходили в большом количестве не только в Гонконге, но также и на Тайване («Леди Волк» с Джой Вонг), в Южной Корее (реж. Им Квон-Тэк, названный корейским Куросавой, фильмы «Мастер меча» 1967, «Мечи под луной» 1970, «Женщина-рыцарь» 1971) и на материковом Китае. Так «Меченосец из города двойного флага» 1991 (реж. Пинг Хе («Война неба и земли») является классикой жанра и входит в десятку лучших «уся» фильмов трёх Китаев.

В 1987 году выходит самый знаменитый «уся» фильм «История китайского призрака», а к середине 90-х этот жанр сходит уже на нет, чтобы возродиться в 2000 году с фильмом «Крадущийся тигр, спрятавшийся дракон», снова вернувший моду на «уся» фильмы.

Возвращаясь к Кинг Ху, надо отметить, что китайский кинематограф той поры являл собой необычное явление в мировом кино. Главным жанром в Гонконге была мелодрама, и истинными звёздами кино и его героинями всегда были женщины. Китайское кино было женским, и мужчинам там места не было. Но под воздействием «рыцарских фильмов» Чанг Чена, воспевающих мужество, благородство и мужскую физическую красоту в сценах «боевого искусства», женский кинематограф к концу 70-х полностью исчезает с экранов кинотеатров. И Кинг Ху, вводя стиль красочных образов, которые обращались к нашим чувствам, был почти единственным режиссёром, который предоставлял женщинам ведущие роли в своих фильмах.

В фильме «Пойдём выпьем со мной» главную героиню «странствующего рыцаря», которую зовут «Золотая ласточка», играла тогда молодая восходящая звезда Ченг Пей Пей. Её Золотая ласточка, одна из первых больших героинь действия в фильмах Гонконга, здесь играет роль сильной независимой личности. У Кинг Ху вообще снималось много героинь с сильными женскими характерами. Анжела Мао, Поли Кван, Хсу Фенг, которые будут играть в его более поздних фильмах.

Фильм начинается с нападения бандитов на имперского чиновника и его свиту. Перебив охрану и взяв чиновника в заложники, они выдвинули требование освободить их вожака, сидящего в тюрьме, пригрозив, что иначе чиновник будет казнён. В ответ на это судья посылает к ним «Золотую ласточку» с заданием, освободить чиновника и убить всех бандитов.

Первая сцена с Пей Пей. Она входит в гостиницу и садится за стол, чтобы поесть. Постепенно мы понимаем, что люди, сидящие за соседними столиками, бандиты. Они медленно окружают героиню и затем пытаются спровоцировать её на скандал. Это им не удаётся. Пей остаётся невозмутима. Тем не менее, бандиты нападают на неё. Но она готова к схватке. У неё находится союзник в образе пьяного нищего, который оказывается намного большим, чем он кажется. В течение нескольких минут мы видим летящие стрелы, смертельные кинжалы, блеск мечей и умирающих и раненых бандитов. Эти сцены, тщательно выверенные и срежисированные, подчёркивали мастерство Золотой ласточки. Хореографию действия Кинг Ху взял из очаровавшей его Пекинской оперы. Таверна стала местом для постановки поединков, где актёры двигались в определённой последовательности. Режиссёр видел сцены с боевыми искусствами, похожими на танец, И главная героиня Пей Пей была выбрана на эту роль из-за её балетных навыков. Неслучайно и то, что вся эта сцена происходит в гостинице. Это из так называемого жанра «фильмов гостиниц», где почти все действия происходят в одном месте. Кинг Ху воскрешает традиционные китайские таверны как микромир, вымышленный и в то же время реальный. После этого фильма устанавливается новый стандарт для «уся» фильмов, а Пей Пей становится моделью, эталоном «леди странствующего рыцаря» для огромного количества подражаний. Следующий фильм, рассорившись с Шо Бразерс, Кинг Ху снимает на Тайване.

Сюжет «Гостиницы Дракон» разворачивается в эпоху династии Минг. В результате заговора был убит высокопоставленный чиновник (министр), а его сыновья были сосланы к дальней пограничной заставе. Направляясь туда, они неизбежно должны будут пройти через место, названое «Ворота Дракона». Главный евнух и злодей Као Шаокин (Пай Йинг), боясь, что дети Йу когда-нибудь возвратятся для мести, тайно посылает к Воротам Дракона имперских охранников для того, чтобы убить их. Шпионы поселяются в «Гостинице Дракона» и ждут появления детей. На их защиту встаёт бродячий фехтовальщик Ксиао Шаози (Ши Йун), блестяще владеющий искусством меча, и два странствующих персонажа, брат и сестра. Сестру играет Поли Кван. Это первая роль будущей звезды экшн, ей здесь 17 лет. С самого начала фильм напоминает игру в «кошки-мышки» и является по жанру китайским шпионским фильмом. Один из биографов Ху вспоминает: «Тогда фильмы о Джеймсе Бонде были очень популярны в Гонконге, и я спросил Кинг Ху, почему он решил сделать фильм о шпионах. Он сказал, «я не люблю Джеймса Бонда. Они сделали его таким суперменом, но он всего лишь обычный человек». Он также был раздражён, что в этих фильмах проповедовалась идея относительно превосходства белой расы. Ху сказал мне, что он хотел сделать «Гостиницу дракона» фильмом о китайских агентах и сделать их правдоподобными». Потому в фильмах Ху его герои не сверхлюди, они могут подпрыгнуть немногим выше, чем средний человек. Полёт не доминирует над действием, как это часто происходит, например, у Цуй Харка. Кинг Ху никогда не использовал «верёвочную технику». Эта техника относится ко времени шанхайских военных фильмов 30-х годов, когда по воздуху протягивали тонкий трос, на котором подвешивали актёров, чтобы создать впечатление полёта. Но Ху предпочёл снимать такие сцены с помощью тщательно замаскированных трамплинов и монтажа. То есть прыжки в его фильмах были вполне реальными. Согласно историкам Гонконгского кино одна из главных причин, почему фильмы Ху выше на голову других режиссёров, то, что он обращался за вдохновением к искусству, литературе и истории, а не к кинофильмам. Он особено интересовался китайской историей и хорошо разбирался в искусстве и литературе Китая. Все другие режиссёры в Гонконге учились по кинематографу, и таким образом, их творения были более или менее вторичны. Его Муза Вдохновения Хсу Фенг, которая играла почти во всех его фильмах, вспоминает: «Кинг Ху больше походил на живописца, а актёры и съёмочная группа были его красками. Ху однажды сказал мне, я не хочу, чтобы вы «дрались». Помните, что экран является очень большим, и когда мы делаем крупный план ваших глаз, все эмоции отразятся в них. С тех пор люди стали говорить мне, что я женщина, которая дерётся глазами в фильмах о боевых искусствах».

Придя в кинематограф, Ху привнёс в него много технических новшеств, монтаж, различное необычное использование ракурсов. Движения камеры у него очень сложные; крупные планы, снятые длиннофокусным объективом, чередуются с панорамными съёмками с использованием широкоугольной оптики. Он также смешивает хореографию и музыку. В его фильмах всегда тщательно воссоздаётся подлинная историческая обстановка, костюмы, оружие тех лет. Применительно к его фильмам можно часто было сказать «впервые». Например, злодей-евнух в его фильме «Гостиница Дракон» был первым злодеем в китайских исторических фильмах, который был изображён как супермен. Впоследствии этот образ был повторён и тиражирован в бесчисленном количестве фильмов.

Финансовый успех «Гостиницы Дракон» позволил Кинг Ху приступить к созданию самого своего честолюбивого проекта - фильму «Прикосновение дзен», который вышел в 1969 году. («Сюняй», его китайское название - дословно с китайского переводится как «Рыцарша».) На него было потрачено много денег и делал он его целых три года, что по китайским меркам, где режиссёр нередко делает по три фильма за год, громадный срок. Продолжительность фильма была около 400 мин и только для Каннского фестиваля, где он получил главный приз за техническое совершенство, он был сокращён до 187 мин. Его надо смотреть в кинотеатре в широкоформатном варианте. Кинг Ху в фильме использует каждый сантиметр экрана, и просмотр подрезанной версии обесценивает потраченные на создание фильма усилия. Вы буквально не увидите и полфильма.

Правление династии Минг. Высокопоставленный правительственный чиновник раскрывает заговор против императора, возглавляемый влиятельным евнухом Вей, который во избежание разоблачения убивает чиновника и всю его семью. Только дочь с двумя друзьями, один из которых генерал, сумела убежать и продолжить борьбу. Фильм начинается с показа паука, плетущего сетку на фоне величественной природы: заснеженные горы, зелёные леса, обрамленные великолепными водопадами. Паутина в фильме становится символом. Паук, прядя слой за слоем, раскидывает сеть. И дальше в фильме мы увидим, как молодой учёный Ку, помогающий мятежникам, изобретая план защиты, подражает природе, становясь пауком, прядущим сеть и расставляющим западню, в которую попадутся люди евнуха. Но это будет позже. А начинается он как история о призраках. В доме учёного Ку поселяется незнакомка (Хсу Фенг), дочь убитого чиновника, которую он поначалу принимает за призрак. Когда, во всём разобравшись и попутно влюбившись в неё, он начинает помогать мятежникам, фильм переходит к политической интриге, чтобы в конце концов «прикоснуться к Дзен». На первый план выходит буддистская составляющая фильма, чтобы взорваться в поразительном финале. «Прикосновение Дзен» идёт целых три часа, но он стоит потраченного времени. Последнее сражение продолжается более 20 минут, и, хотя в фильме много боевых сцен (чего только стоит изысканно сделанная сцена в бамбуковой роще), эта запоминается надолго. Главнокомандующий армии евнух Вей и два его личных телохранителя (в одном из которых можно узнать совсем молодого Само Хунга) нападают на след учёного Ку, мисс Янг и генерала Шах. Но в сражении мастерству евнуха они противопоставить ничего не могут. И тогда к ним на помощь приходит главный монах (Рой Чиао) монастыря, где они до этого скрывались. В бою его победить невозможно, и Вей проигрывает. Кульминация фильма наступает, когда после предательского удара уже побеждённого евнуха умирающий буддистский монах на наших глазах достигает состояния Нирваны, и мы видим его перевоплощение в Будду, сидящего в традиционной буддистской позе. А психоделические цвета указывают нам на законченность реинкарнации души. Этот шедевр Кинга Ху был очень важным этапным фильмом для всего азиатского кино. Он разительно отличался от других гонконгских фильмов той поры и был ближе, наверное, к корейским фильмам 60-х годов.

Стиль Ху предшествует повальному увлечению Брюсом Ли и Джеки Чаном. В середине 60-х годов братья Шо посылали Кинг Ху в Японию, чтобы посмотреть методы работы тамошних режиссеров. Многое позаимствовав из самурайских фильмов Джимбо 1961 Куросавы и серии фильмов о Затоичи, слепом самурае, Кинг Ху привнёс в эстетику самурайских фильмов своё понимание и создал свой собственный стиль, добавив звуковые эффекты, прекрасную музыку и интересную работу камеры. Сам Ху говорил: «Аудитория – камера. Я не хочу, чтобы аудитория сидела и наблюдала, я хочу, чтобы она перемещалась вместе с камерой».

В 1971 году Кинг Ху подписывает контракт с «Голден Харвист» на постановку двух фильмов «Судьба Ли Хана» 1973 и «Храбрецы» 1975.

«Судьба Ли Хана», выпущенная в 1973 году, его последняя «уся», где главная интрига происходит в гостинице, и единственная, где в главных ролях играют столько актрис. Такие как Ли Лихуа, звезда прошлых лет, и восходящая Анжела Мао, прославившаяся уже в картине «Хапкидо», Хсу Фенг и ряд других. Этот фильм является, пожалуй, самым зрелым из «фильмов гостиниц». Действие происходит во времена владычества моголов. В гостиницу должен прибыть Хан, военачальник моголов, чтобы получить ценную военную карту от китайского предателя. Мятежники, узнав об этом, намереваются этому помешать. Владелица гостиницы (Ли Лихуа) нанимает 4-х официанток (одна из которых Анжела Мао, и другая Хелен Ма (« Глухонемая героиня»)), которые на самом деле являются опытными убийцами. На помощь им повстанцы присылают ещё двух человек. Один из которых изображает бухгалтера гостиницы, а другой трубадура. Поскольку каждая из сторон действует скрытно, фильм превращается в детективную историю, где никто не знает, кто есть кто. И каждое новое лицо, появляющееся в гостинице, вызывает подозрение. Напряжённость достигает кульминации, когда в таверну приезжает Ли Хан (его великолепно играет Тъен Фенг), его сестра ( принцесса) (Хсу Фенг), и которые в свою очередь, пытаются расставить ловушку и заманить в нее мятежников. Хотя боевых сцен в фильме не так много, но они сделаны на очень высоком уровне (хореографом был Само Хунг). Здесь впервые он совмещает «уся» (сражение с мечом) с борьбой кунг-фу, которая входила в 70-у годы в моду. А виртуозное использование Ху камер, неотступно следящих за всем происходящим, превращает этот незаурядный фильм в выдающуюся работу.

Сюжет следующего фильма «Храбрецы» развивается, как и во многих других его фильмах, во времена династии Минг. Император Джим Джинг озабочен борьбой с японскими и местными пиратами, опустошающими южные прибрежные области. Маленькой группе солдат во главе с генералом Йу Дейон (Рой Чиао) дают задание уничтожить пиратов. К солдатам присоединяются мастер меча по кличке Вихрь и его дама-рыцарь (Хсу Фенг). В этом фильме Ху, снова исследуя природу доблести и героизма, проводит идею, что истинный характер другого человека можно узнать только посредством боя. Попутно «Храбрецы» используются Кинг Ху для исследования военной стратегии и тактики в ситуации, когда, имея небольшие силы, нужно победить многочисленного врага. В «Храбрецах» очень интересна хореография боёв, которыми здесь тоже занимался Само Хунг.

Как и в «Судьбе Ли Хана», Ху снова приспосабливает стандарты фильма с мечом к стилю невооружённого боя. Для этого ему надо было найти теоретическое обоснование. Ху в этом следовал классической идее, что бой без оружия является самой высокой формой боя, и люди, имеющие такие навыки, являются людьми высокого ранга, стоящими выше обычных людей. Таким образом, объединяя разные стили с изображением разных характеров, Кинг Ху добивается многомерности, полноты образов. Финальная сцена на мечах между японским пиратом Хакатацу (Само Хунг) и фехтовальщиком «Вихрь» Бай Иинга одна из самых сильных и мощных сцен, когда-либо создаваемых в кино. Последовательное проявление умелого режисирования и хореографии создало идеальный фильм по боевым искусствам . Он вдохновлял многих режиссеров все последующие годы. Самый известный пример «Крадущийся тигр, спрятавшийся дракон» 2000 г., много взявший из «Прикосновения дзен», или «Бритва» 1995 г. Цуй Харка из «Храбрецов». Для Кинг Ху фильм «Храбрецы» был финалом, он прощался с жанром «уся». Больше такие фильмы ему снимать уже не пришлось.

Два последних из своих значительных фильмов Ху сделала в Корее. Съёмки происходили в горах. Может быть, это были самые визуально красивые из его фильмов. «Легенда горы» и «Дождь, идущий в горах» (сценарий написан его женой) были выпущены в 1978. Эти фильмы не были в стиле «уся», хотя в них и присутствуют сцены с боевыми искусствами. Главное в них тема, которую они затрагивают, - это вопросы буддизма и этики.

«Дождь, идущий в горах» - фильм, рассказывающий о конфликте в буддистском монастыре и попытке украсть бесценную сутру, священный рукописный свиток. О моральных и этических принципах. Главная тема фильма – желание, желание украсть сутру, желание – занять место настоятеля. И не случайно, чтобы избежать искушения, хозяин свитка в конце концов сжигает его.

Если фильм «Дождь, идущий в горах» связан с желанием власти и собственности, то «Легенда горы» - это фильм о призраках. Начинаясь с ошеломляюще красивых пейзажей природы, далее фильм показывает путешествующего учёного Хо, идущего в отдалённую область, чтобы закончить там копирование древней сутры и оказывающегося во власти злой женщины-призрака (Хсу Фенг), которая с помощью обмана сочетается с ним браком с целью дальнейшего перевоплощения при помощи свитка Хо. Дело запутывает появление ещё одного духа женщины. В результате мы имеем две женщины и одного мужчину – прекрасная смесь для неприятностей, особенно, когда они призраки. Эти образы потом использует Цуй Харк для своей «Истории китайского призрака».

После этих двух последних шедевров Кинг Ху снял еще несколько фильмов, но они так и не смогли достичь вершин предыдущих его работ. В 1990 году ему поручают снимать фильм «Меченосец», но Цуй Харк, недовольный медленным темпом работы, увольняет Кинг Ху. И хотя в титрах фильма останется его имя, ни одна сцена, отснятая им, не войдёт в фильм. Последний фильм, снятый Ху, «Окрашенная кожа» 1992 не был провальным, но и не добавил ничего нового к его творчеству. Последующие годы Кинг Ху жил в США, где пытался поставить фильм о китайских эмигрантах, строящих сеть американских железных дорог. Он умер, успев собрать половину денег, необходимых для производства фильма. Его смерть в 1997 году в Лос-Анджелесе прошла почти незаметно.

Имеет отношение к:

Комментариев пока нет